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Note d’intention – Sour Times
Le clip que j’ai prévu de réaliser sera en un unique plan séquence. En effet, je trouvais que la contrainte serait plus difficile mais plus intéressante à la fois de tourner en une fois plutôt qu’un tournage plan par plan « classique ». Je trouve passionnant de placer sous « le feu de l’action » les acteurs participant au tournage afin de capturer une émotion plus sincère, plus improvisé, plus vrai.
A propos, la musique utilisée sera Sour Times interprété par Portishead. Le choix de cette chanson vient en effet de ces paroles qui semblent exprimer un abandon d’elle-même de la part de toute chose qui l’entoure. Notamment lors du refrain « nobody loves me » exprimant ce que j’ai voulu montrer dans le clip, à savoir un rejet de la société qui l’entoure.
L’histoire se déroule à notre époque, en pleine rue. Il fait nuit. Un homme se trouve dans cette rue. Désorienté, il semble ivre. L’ivresse de sa soirée va le mener à errer dans les rues nocturnes de Nice. L’ivresse qu’il semble vivre ne représente que l’humain dans la société de 2008. Un être perdu, troublé, rejeté par un système toujours plus dur à accepter, à supporter.
Durant le déroulement du clip, le comportement de la personne errante représente (subtilement) différents état d’âme de l’Homme. Lorsqu’il arbore une conduite nauséeuse au début de la séquence, il exprime le dégout de la société. Ensuite, il jettera violement un magazine au sol qui dévoilera bien entendu la colère qu’il peut ressentir. Lors qu’il attrape le combiné de la cabine téléphonique, c’est un appel de détresse qu’il fait. Il chute juste après, montrant qu’il se trouve à bout de force ce qui amène à son siège au pied d’un monument italien (confusion, je croyais à une église lors du tournage rapport avec la foi, il capitule aux pieds de Dieu) qui montre qu’il abandonne, brièvement certes mais c’est les nombreuses fois où l’Homme « baisse les bras ». J’ai effectué, en postproduction, un effet brumeux qui a permis de rendre à l’image le personnage presque imperceptible dans l’ombre du bâtiment, une manière de montrer qu’il commençait à s’estomper. Il se dirigera après en pleine route, une réaction dangereuse mais à la fois un geste qui semble le générer puisqu’il se trouve en pleine lumière ce qui amènera à la scène finale. Il osa sortir de la route qui lui a été prédéterminé par la société ce qui amènera au second personnage, qui représente, lui, justement cette société corrompu. Etant, en quelque sorte, effrayée du choix de ce « citoyen », il l’achèvera donc définitivement. Fin en cut – bruitage d’une arme à feu.
Le but de ce clip est de symboliser les conséquences du comportement humain. En effet, aujourd’hui, nous avons une image de l’Homme qui est totalement fausse. La presse nous présente toujours l’Homme comme un être parfait réussissant dans la vie sans contraintes et à l’allure parfaite. Dans la même voie que mon film, ce clip montre que les hommes abordent la vie avec une certaine frustration, due à l’image faussée de même. Ainsi, l’homme sera présenté dans une déchéance qui lui ait propre, montrant son désarroi face à la difficulté même de vivre à notre époque.
Tout comme le film, je fais opposer dans le clip obscurité et lumière. Je vais tenter d’utiliser les lumières « naturelles » (lampadaires, etc…) qui sont d’ailleurs des lumières chaudes. Un effort technique sera fourni lors du tournage. En effet, le fait d’avoir choisi de filmer en un plan séquence n’est aucunement une manière d’échapper aux contraintes demandées. Je vais tout faire afin de fournir un travail sérieux.
Ce clip sera donc basé, avant tout, sur une quête du mal ressenti par l’homme aujourd’hui. Un homme plongé dès son enfance dans le pessimisme et la dureté qui l’attend dans le monde des « grands ». Une vérité qui mènera finalement le protagoniste à son déclin. Ce sera donc la fin pour ce monsieur.
Badis Benmaghsoula.
